一間白资讯|吴鲜贤受邀designverse设计宇宙专访

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verse编辑部:请介绍一下一間白设计事务所,成立的初衷和现状及未来发展方向。

吴鲜贤一間白设计事务所是由(上海)主理人吴鲜贤、(深圳)主理人魏宜林、(南宁)主理人李航共同成立于2019年,是一家集年轻设计师的设计团队。我们希望通过概念的设计来最大化帮助客户实现空间价值,同时致力于传递审美意识,让更多人拥有丰富的审美意识来自发性地认知美、创造美、享受美的快乐。
一間白所追求的是将国际先进的设计理念、高品质的研发产品应用到项目中,并使之与本土的市场及传统文化相融合,进而创造出具有独特文化价值及设计语言的作品。公司推崇开放、创新、合作、卓越的核心价值观。提倡一个多元化的、共同创作的工作氛围。并时刻要求我们的设计师们注重对社会、对环境、对客户的责任和义务。

一間白的发展目标是将多专业的技术资源有效地整合,进而全方位、多角度的为客户提供尽可能完整的解决方案。同时在保证设计创新及先进理念的前提下,使设计的工作更加高效,使工作的成果更加完善并具有高度的可实施性。一間白的团队将不懈努力,以在专业发展上获得更高更远的成就。

一間白上海工作室 ©吴鲜贤

verse编辑部:贵事务所秉持的设计理念是什么?
吴鲜贤:一間白一直秉持着从审美意识里探索设计的核心价值,设计其实不那么重要,它只是提供一个舞台,重要的是让事情发生,而发生事情的品质取决于你的审美意识,拥有了审美意识,每个人就可以自发性地认知美、享受美,创造美的快乐。你可能会开始享受白、享受光、享受侘寂、享受阴翳、享受灿烂、享受荒凉、享受人与自然间的微妙情感。  审美意识的形成会促进环境意识,从而自发性的保护环境,改良环境的不足之处。

verse编辑部:您想通过设计带给城市哪些影响?以及带给使用者或旁观者哪些感受?

吴鲜贤:我希望的商业铺面他是安静的,因为有人的参与,空间开始微喧闹起来,我想这是我理想中商业的情景,而不是不过分张扬吆喝着的。城市街头有无数的商铺,有的是委托设计师,有的是业主自己动手陈设,但被所谓专业设计过的店铺未必会更适合街道。为了与众不同,设计通常会夹杂着装腔作势,夹杂着刻意的秩序、过度的材料运用和造型主义。

大發越南粉,上海 ©吴鲜贤

エリア11集合店,宁波 ©吴鲜贤

当下的室内设计百花齐放。但我希望设计手法是真实有效的、材料是真实的、设计师对空间的思考是真实的、空间和铺面主理人是融为一体的,商业行为是真诚的。空间可以承载审美意识,如果每条街道铺面的业主可以把自己的性情融入空间及生意,那将是有趣且生动的街道。这时,无论使用者及旁观者都可以体会空间的丰富、人性的丰富,逛街才有了能量的补给。

LA LUCE买手店,上海 ©吴鲜贤

美丽宝贝艺术摄影空间,天津 ©吴鲜贤

verse编辑部:如果让您推荐贵事务所的两个代表作品,您会推荐哪两个?请详细谈一谈。

吴鲜贤:黑钻概念体验店,是一間白刚创立时的第一个项目,尺度较小,只有60平方米。但我们把客户对黑钻的商业定位和空间很好的结合起来,也不断尝试探索室内空间设计的边界,以极低的成本造就一场独特的品牌价值体验。空间设计手法是简单的,在此简单要比极简高级得多,从而制图也变得简单,最重要的是施工也变得简单,造价自然也简单下来。室内空间理应不求“恒久远”,只求“意未尽”,而“意未尽”就又回到审美意识层面。

异克艺廊,上海©吴鲜贤

木里木外(乐清)展厅,是我们近期的一个作品。木里木外是自带中国文化气质的品牌,木里木外教会我的是文化上的自信。这是一个繁花似锦的年代,空间设计师像是用一个个项目本身一点点改变中国整体环境观念的群体,每个个体的力量都很渺小,但也是一种伟大,一間白也默默地发出自己的一点声音。

我一直相信比设计本身更重要的是审美意识的体会和普及。审美意识是一种心境,它更抽象,更细腻。审美意识是回归自我,只有真正促进千千万万个“我”的意识形态,我们所在的环境才能真正变得美好。在我看来,这是当下中国设计师最了不起的使命。

木里木外(乐清)展厅©吴鲜贤

verse编辑部:面对商业和住宅两个不同类型的项目,您着手设计的时候,其切入点有哪些差异之处?

吴鲜贤:商业是引导用户行为,而住宅是顺随用户行为。设计商业空间就像是规划过山车,以项目本身的商业诉求以及设计师的主观意识制定过山车的路径,用户按既定的路径体验就可以了,这是引导用户行为;而设计住宅空间更像是为其刻画一幅人像,你要观察其五官特征,跟随其生长路径,这样画出来才能像他,这是顺随用户生活习惯。

verse编辑部:如何持续保持创新的能力,并为客户实现体现品牌精神以及功能和美学兼备的作品?

吴鲜贤:不同的场地、不同的客户需求、预算等客观因素是我创新能力的基础。在设计中从这些客观因素里挖掘有效信息,基本功能诉求以及品牌的精神诉求就得以满足,而美学部分的实现则依然回归到审美意识本身。由此,这样的作品会带一些文学性,它需要与读者的审美意识链接之后产生观感体验。只有当品牌能触动到读者审美意识开关的时候,才能与作品产生有效的链接,不然都是附庸风雅的造型主义。

verse编辑部:在过往的实践中,您遇到过的最大挑战是什么?

吴鲜贤:最大的挑战就是当自己的多次用心得不到客户的肯定,为了生计却也忍受着继续服务,这个时候设计本身就不再会有真性情了,剩下的只有互相消耗。设计师大多数是感性的人,设计师不仅仅是个卖计划的人,希望早日不再为五斗米而折腰。

verse编辑部:对您影响最大的建筑师或者设计师是哪位?

吴鲜贤:对我影响比较大的建筑师是冯纪忠。我每次造访他设计的“何陋轩”,都有所触动。作品的迷人之处,是其设计手法看不出刻意,建筑庇护着闲情的人,自带诗意的散发着悄无声息的安逸和平静的艺术状态。这是我向往的设计状态,让空间看不出刻意,轻松自然且浪漫。

何陋轩 ©吴鲜贤

何陋轩(图片来源于网络)

verse编辑部:对于在校学子们及刚毕业几年的年轻设计师,您有哪些想说的话?

吴鲜贤:我希望刚进入设计行业的年轻设计师要不断自我追问,找到自己内心最深处对设计执着的点,在自己内心种下丰盈的种子。设计是一个实践的职业,当我们注入美好的幻想之后,需要找到优秀的师傅带你入行,这是形成设计观最关键的节点。通过不断的实践来浇筑内心的种子,坚定自我,不管非议,只管开花。

verse编辑部:作为第四届WCM世界校园大师的评委,您对于此次大赛的希望和期待是什么?

吴鲜贤:我很荣幸能成为第四届WCM世界校园大师的评委。回想自己的校园时光,仿佛还在昨天。这样的比赛让我看到了青春,我希望更多有设计抱负的参赛者脱颖而出,并尝试表达自己的设计观念。同时,我期待在参赛者身上看到关于青春的纯真、朝气、羞涩、懵懂的样子,给我们在职场多年的设计同仁一次心境的洗礼。

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文章转载于designverse设计宇宙 阅读原文

 

2024年1月11日 15:48
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