一間白资讯｜吴鲜贤：极简中勾勒生活诗意，留白中感悟艺术本真

6月19-22日，亚洲顶级设计盛事“设计上海”2024，在上海世博展览馆隆重回归。十一年光阴，“设计上海”不仅见证了全球设计风潮的变迁，更见证了中国设计力量的崛起。

本届“设计上海”，一間白AWHITE DESIGN将联合意大利公司Alcantara S.p.A带来特别展位。展位由CAMARI主持策划、一間白AWHITE DESIGN创立人吴鲜贤设计，延续了Alcantara艺术创意的理念，以及其面料与LV、未墨等奢侈品、家具品牌多元应用的可能性。

Question

and

Answer

采访者丨设计库儿

受访者丨吴鲜贤

【设计库儿】作为“一間白AWHITE DESIGN”的创立人，您认为设计机构有哪些独特的记忆点？

【吴鲜贤】一間白AWHITE DESIGN位于曾经的法租界老洋房内，像“设计小作坊”般闹中取静，从不急功近利。一间白，白色总是容易被污染，不纯净；它只是一个痕迹，一种指向本源的标志。我们的风格既浪漫又有些脱俗，既超脱又平易近人。

在实际生活中，我们发现空间中许多东西都是多余的。例如，你购买了一张大沙发，但你想移动它时却发现很难。这种感觉就像我们的名字“一间白”和空间的“空”，它们传递了一种留白的艺术。

全白有着某种艺术的调性，我希望将其发展为独特的设计语言与风格。我的风格则趋向于极简主义，回归到文学性。在文学中，留白可以给读者更多的想象空间，这也是我们在设计中追求的效果。因此，我们的空间设计相对简洁，不做过多装饰。比如，我们的办公室，硬装部分几乎没有做任何处理，只是把天花板铲到原本的状态，墙面和地板简单刷了颜色，这便足够了。

我一直在寻找这种状态，每个项目都是如此，点到为止。我不会为了炫耀而去追求完美的收口或材料搭配，因为这些并不是设计的核心。这也是我们名字背后的意义。

【设计库儿】“一間白AWHITE DESIGN”的设计风格简约而独特，您是如何定义并保持这种风格的？有哪些核心设计理念是您一直坚持的？

【吴鲜贤】我们希望空间能够悄然散发出一种安逸与平静的艺术氛围，既有诗性的现代主义，又具备文雅的书卷气息。在审美意识的探索中，我们坚持挖掘设计的核心价值。我认为，设计本身并不是最重要的，它只是提供了一个舞台，真正重要的是让事情发生的过程。而事情发生的品质，取决于空间使用者的审美意识。拥有审美意识，每个人便能自发地认知美、享受美、创造美的快乐。人们可能会开始享受白的纯净、光的灵动、侘寂的沉静、阴翳的幽暗、灿烂的辉煌、荒凉的孤寂，以及人与自然间的微妙情感。

【设计库儿】近期您在“设计上海”进行了策展项目，您认为ALCANTARA ✕ CAMARI展和其他展最大的区别是什么？

【吴鲜贤】每个展览都有其独特的商业诉求和特性，此次ALCANTARA ✕ CAMARI展览，我们运用了大量面料，宛如一个剧场，展示了ALCANTARA ✕ CAMARI的艺术韵味和多元应用的可能性。展览中的所有面料均来自ALCANTARA ✕ CAMARI。悬挂的面料、可旋转装置，甚至衣服上的细节，都是他们的材料制成。展览中的装饰物品，无一例外，都体现了ALCANTARA ✕ CAMARI的材质之美。

项目目前正在设计上海展出，我相信只有亲临现场，才能真正感受到那份独特的艺术氛围。

【设计库儿】在策展过程中，您如何通过艺术创意和品牌传播，展现项目的独特性？在设计层面，如何体现出展示区的“多元用途”？

【吴鲜贤】这是Alcantara首次在“设计上海”亮相，因此在此次展览设计中，我们大量运用了Alcantara的品牌LOGO，整个展位被Alcantara面料包裹。在展位的核心区域，我们设置了一个动态的面料装置，通过其独特的动态效果，吸引观众的目光，激发他们的好奇心，进而深入了解Alcantara的独特魅力。我们希望通过这种简单而有效的方式，使Alcantara品牌深入人心。

此次“设计上海”展览延续了Alcantara的艺术创意理念，展示了其多元用途的可能性。舞台中央的服装艺术作品《Extended Indefinitely》由Iris Van Herpen创作，仿佛将参观者置于未知文明的模拟场景中，带领他们穿越未来或某个早已被遗忘的时代。这件服装栩栩如生，在黑暗的环境中向四面八方伸展，白色Alcantara的细线与光束的编排点缀其中，仿佛白色刀片穿过未定义的时间和空间。

在核心位置，还有著名设计师吴滨先生创立的家具品牌未墨，这次未墨结合Alcantara面料Sea Sand 1100 & Corn 1070艺术化处理的家具作品。未墨灵感源自上世纪四五十年代的北欧设计，并赋予其当代东方视角。中国传统水墨画中的悠远留白与不同时空设计在循环往复中交织，呈现出脱胎于东方、游离于西方的当代设计。纯粹的匠心、时光的故事和千百年来的文化传承在此交汇，静谧安然，纳万象于方寸之间。此次展览还展示了Alcantara在LV产品中的应用，以及在法拉利等豪车内饰中的应用。每一处细节，都彰显了Alcantara面料的卓越品质与无限创意。

【设计库儿】在当前竞争激烈的市场环境中，您认为设计如何才能保持创新和领先？有哪些策略或方法可以分享？

【吴鲜贤】我认为，要保持设计的创新与领先，必须时刻提醒自己，设计应简洁且有效地解决问题。设计的痕迹越是简单，并且在有效解决问题的同时，越能传达真诚与真实，微妙地妥协，不浪费材料，不耗费时间。只有践行这些朴实而简单的原则，精准地输出设计，才能真正保持设计的创新与领先。

我们不能陷入“创新”和“领先”的误区，不能为了设计而设计。设计的本质在于解决问题、传递价值，而非追求表面的华丽。唯有回归本真，方能在设计的道路上不断前行，立于不败之地。

【设计库儿】您是如何保持创意和灵感的持续输出的？是否有特定的日常习惯或灵感来源，可以与年轻设计师们分享？旅行、阅读还是其他？

【吴鲜贤】创意在我这里，并非灵感乍现，而是单纯的积累。我们会首先大致构思，然后广泛收集资料，再将其整合为一。我认为，设计需要具体的物质呈现，而非仅靠外出旅行获取的片刻灵感。

相比之下，文学带给我的印象更为深刻。文学，是抽象的艺术，这种抽象与设计有异曲同工之妙。我追求的是抽象中的真实与美感，而非表面的形象。近日，我尤为喜爱侯孝贤导演的作品，现在我们采访时播放的就是他电影《恋恋风尘》中的音乐。侯导曾讲述过小时候爬树摘果子的经历，那种在树上独自摘果子、享受果实、眺望远方的孤独感深深打动了我。回想起自己儿时的相似经历，体会到那种既满足于当下又憧憬未来的复杂情感，这让我对设计有了更深刻的理解。

当我们跳脱出设计本身，透过文学的视角再回归现实，常会豁然开朗。我们日常纠结的那些细节，其实并无太大意义。红楼梦对我的影响尤为深远，书中的每个人物，无论多么平凡，都值得同情。当我回到文本中，重新审视这些文字时，更能体会其深意与美感。这种文学带来的抽象思考，与设计的创作过程相得益彰，启发我在设计中追求更深层次的美与意义。我时常思考，设计是否也应如此。当文学体验与设计相结合时，我常会获得对设计的新认知与豁达。设计不应只是形式的创新，更应追求精神层面的深度和广度。

当然，客户的商业诉求也能提供很多灵感。我们在客户提供的信息中筛选和梳理，提炼出设计的核心。我认为，阅读是一种能够形成特定安静意识空间的活动，在这个空间里，奇妙的关联无处不在。阅读的任何形式，都可以与设计产生联系，这种联系超越了设计本身，展现出一种脱俗、优雅、非功利性，却又极具杀伤力的美感。

赢得品牌方的信任其实并不复杂。例如，在设计灯光展厅时，只需一个平面规划，就可以成功。通过合理布局，最大化空间利用，增强空间的感受。如果回到项目本身，要说服客户，关键在于几个方面：如何在设计中融入客户的商业诉求，如何帮助他们更好地宣传品牌，以及如何在展位中实现利益最大化。做到这些，便可赢得客户的认可与信赖。

【设计库儿】接下来，您会关注哪些设计主题与领域？您认为未来设计有哪些趋势变化与发展？

【吴鲜贤】我会更加关注设计中的细微感受，回归生活本身、空间本身、人的感受本身。随着自媒体的快速发展，市场愈发多元，人们对美好事物的需求日益增长，且越来越明确自己的喜好。未来的设计，我认为，不应迎合市场，而应展现自我的真性情。真性情是人的核心，而设计只是一个载体，连接着不同行业中拥有相同情怀的人。

设计师的作品将越来越趋向于表里如一。在浮躁的自媒体时代，我希望大家能不急于表现自己，青山不改，绿水长流。设计应当在沉静中寻找力量，在真诚中发现美好。只有回归本真，设计才能在未来的发展中，找到真正的方向与价值。